江苏靖江外国语学校  赵国栋

“即兴伴奏”是每一位音乐教师必备的专业技能和基本功，但是在多媒体教学日渐流行的今天，许多教师已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。日常的歌曲教学中，许多老师的伴奏也越来越“即兴”了。于是，学生在欣赏了课件、录音机中的示范演唱后，刚刚被调动起来的学习热情，就被老师那单调的、一成不变的、枯燥的、缺乏美感的伴奏给浇灭了，从而对歌曲本身失去了兴趣，使课堂教学无法顺利开展下去。其实，音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，关键的问题是不够重视。孰不知，好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一，在具体教学中，应随唱歌教学的各个阶段不断深入，体现出多样化的特征。以下谈谈我个人在歌曲教学中音乐伴奏运用的一些做法，供大家参考。

1、唱歌教学的起始阶段   我认为，教师的示范弹唱比播放多媒体课件更能引起学生学习的兴趣。教师除有表情的歌唱外，音乐伴奏一定要起到为歌曲增色的作用。在备课的时候，首先应该对歌曲进行分析，根据调式确定和声进行、根据情绪确定织体音型，教师在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。

2、唱歌教学的学习阶段   这个时候的伴奏应突出歌曲的主旋律，使学生不断加深对歌曲旋律的印象。音乐教学中歌曲的演唱肯定不会只唱一遍，为了避免机械的、毫无新意的重复，教师不断对学生提出不同的要求，让学生产生新的审美体验。这个时候的音乐伴奏，在突出主旋律的同时，应不断丰富伴奏音型，通过饱满的伴奏音响更好的辅助教学，使优秀的音乐在学生心中生根开花，获得美的享受！

3、唱歌教学的提高阶段   这一阶段，教师要对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理。这个时候的音乐伴奏多采用无旋律伴奏，并且在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。

4、音乐伴奏中的定调  每首歌曲都有调号，歌曲演唱时用什么调伴奏应该引起足够的重视。去年的农村班级演唱比赛让我发现了这个问题，很多老师在这方面走两个极端：一种是完全按照教材歌曲中所安排的调进行伴奏。一首歌唱什么调，作曲家的安排当然是最合理的，演唱效果也是最好的，但并不适用于每个学生，特别是农村学校，学生的演唱水平还不是很高，音域不宽。对于他们来说，教材中很多歌曲的调都偏高，而如果老师不根据实际情况还是按原调伴奏，学生演唱都会很吃力，更谈不上美感了。另一种是不管什么歌曲统一C调伴奏。结果怎样呢？原来是降B、A调的歌曲唱不上去，原来唱F、G调的歌曲又低不下来。学生又怎能从歌曲的演唱中受到美的熏陶呢？因此，音乐伴奏中用什么调，教师应该根据学生学习的情况、演唱的能力灵活的加以确定。

  音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，这就需要我们在今后的教学工作中，努力提高自身的专业理论知识和专业技能水平。勤于学习、不断探索，带领学生走进音乐的殿堂，让学生喜爱音乐、喜欢学习，进而热爱生活！将是我们今后不断努力的追求！

                               文章发表于08.3.5《音乐周报》